Viser opslag med etiketten teater. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten teater. Vis alle opslag

søndag den 11. januar 2015

Romeo og Julie

Vi kender jo historien til hudløshed: De stridende familier Montague og Capulet og kærlighedshistorien om familiernes børn, der forelsker sig og dør. Men det er lang tid siden jeg har set den i en så intens forestilling, som i Elisa Kragerups iscenesættelse i Skuespilhuset.


Der er ikke tale om et udstyrsstykke med flere overdådige kulisser, men om en simpel, der er formet som sofa eller lænestol, hvor de medvirkende løber op og holder fast og falder ned igen. Det er altså¨skuespillet, der er det helt centrale, nærmest som på Shakespeares egen tid. 

Og skuespillet er sublimt. Thomas Hwan er højtflyvende som Romeo og Danica Curcic Jule skolepige (Julie er bare 13 år) smuk og handlekraftig i både kærlighed og død. Jeg kunne nævne resten af de medvirkende, men ingen nævnt ingen glemt. 

På vej hjem fra teatret gik jeg forbi Den Franske Ambassade og stod et øjeblik ved lysene, blomsterne og hilsnerne efter terrorangrebet på Charlie Heblo og tænkte over, hvor kort vi egentlig er kommet fra 1400-tallets Verona. kærligheden kommer alt for ofre til kort overfor had og ære.

Romeo og Julie, Drt Kgl. Teater, Skuespilhuset Store Scene. Til 13. januar 2015, men med repremiere i oktober 2015Foto: Natascha Thiara Rydvald/Det Kgl. Teater

tirsdag den 8. april 2014

Javel, hr. minister

For mere end 10 år siden fordanskede Flemming Jensen den britiske succes Spindoctor på Nørrebros Teater om en statsminister i kløerne på en spindoctor. Nu har Flemming Jensen fordansket den tilsvarende britiske teatersucces Yes, Prime Minister, der er baseret på BBC-klassikerne Ydes, Minister og Yes, Prime Minister. Vi kender derfor rammerne: Statsministeren (Flemming Jensen), Departementschefen (Jacob Morild) og ministersekretæren (Gordon Kennedy). 

Vi er på Marienborg og for modernitetens skyld er der også en særlig rådgiver (Özlem Saglamark). En konference i Bella Centeret er ved at løbe af sporet og det hele kan lykkedes, hvis EU lige kan låne 10 billioner euro af en stat, med en udenrigsminister med særlige ønsker, der fremføres af en ambassadør (Donald Andersen). Det er sat på spidsen og en lille smule rodet, men hvad gør det så længe vi griner? Statsministeren har Lars Løkkes statur og ambition om at blive til noget stor og få EU-konferencen til at lykkedes. 

Jeg forstår bare ikke hvorfor vi skal have den britiske grundfortælling med? Det kunne være lige så godt, hvis Flemming Jensen havde skrevet den i en ren dansk fortælling. At departementschefen har gået på Århus Universitet sammen med ambassadøren fra en centralasiatisk stat er lige søgt nok. Det er underholdende men ikke farligt.

Javel, hr. minister, Folketeatret til 3. maj 2014.

søndag den 13. maj 2012

Dæmoner

Det er sjældent jeg sidder på første række og det er derfor altid en oplevelse, at komme helt tæt på og i Dæmoner betyder det, at oplevelsen af stykket er blevet siddende endnu længere end ellers.

Vi er hos et succesrigt ægtepar (Anette Støvelbæk og Lars Mikkelsen) i trediverne uden børn, men med tjek på karriereren og designermøblerne, men med livet og kærligheden går det mindre godt - de klarer sig med perfide bemærkninger og verbal kastration. Mandens mor er lige død og er med som aske i en krukke. Ægteparret inviterer det lidt yngre par (Camilla Bendix og Peter Oliver Hansen) nedenunder op til drinks og hygge.

Hyggeligt bliver det på ingen måde i den svenske dramatiker Lars Norens gennembrud Dæmoner. Parret nedefra bliver nådesløst hvirvlet ind i parternes sylespidse bemærkninger og misbruges i kampen og får selv ødelagt sit forhold. Vi er i samme boldgade som i Edward Albees Hvem er bange for Virginia Wolff?, men langt værre og meget længere inde i sindet. Når manden taler om designerstolen til 55.000, så klæder kvinden sig nøgen (jep. Anette Støvelbæk helt uden tøj!) eller ifører sig sin brudekjole. 

Anette Støvelbæk og Lars Mikkelsen er skræmmende gode og efterlader Camilla Bendix og Peter Oliver Hansen som statister, men de er jo heller ikke dæmonerne i forestillingen.

Men jeg bliver nødt til at komme med bare et lille øf: Hvordan kan Østre Gasværk kræve kr. 30 for et program på i 16 sider, hvor det eneste indhold er forestillingens foto og én side omkring Lars Norén.

Lars Norén: Dæmoner. Østre Gasværk. Scenografi: Rikke Juellund. Iscenesættelse: Karen-Lise Mynster. Til den 26. maj 2012.

tirsdag den 1. november 2011

Anna Karenina


Hvordan tager man en roman på næsten 1000 sider med et utal af personer og historier og koger det ned til to og en halv times teater? Og særligt en roman, som mange taler om, men meget færre overhovedet har læst (herunder undertegnede)? Det forsøger den tyske dramatiker Armin Petras sig med i sin version, der er frit efter,  Leo Tolstojs  roman Anna Karenina.

Scenen er sat i en nedslidt balsal med tre kvinder og fire mænd, der forsøger sig med kærligheden: Anna (Stine Stengade) er gift med ministeren Karenin (Jens Jacob Tychsen), men forelsker sig i Vronskij (Carsten Bjørnlund) under et  besøg hos Annas bror, Stefan (Mads M. Nielsen) og dennes bedragnes hustru Dasja (Laura Bro). Kitty (Karin Berg Heinemeier), der er søster til Dasja, er forelsket i Vronskij, men ender med at blive gift med Ljorvin (Rasmus Hammerich).

Balsalen kan være både skøjtebane og banegård og undervejs taler personerne til os i tredje person i monologer. Det lyder en smule hektisk, men det fungerer faktisk. Men alligevel går man hjem med en fornemmelse af ikke rigtig at være overbevidst om noget som helst. På en eller måde kommer kvinderne og kærligheden ikke under huden på os. Den eneste der rent faktisk giver os noget med hjem er mændene: Karenin og den grimme Ljorvin giver deres personer en dybde og dermed os andre nogle følelser.

Betty Nansen Teatret. Til 30. oktober 2011. Foto: Ulrik Jantzen / Stine Stengade

onsdag den 13. oktober 2010

Noir

En halv mørk eftermiddagsstund bevægede jeg mig til Østerbro og Teater Republique. På trods af besværlighederne med at tegne abonnement, så lykkedes det alligevel at få bestilt billetter og dermed også komme ud at se ny dansk dramatik af debutanten Marina Bouras.

Et forfaldent hotel langt væk fra alting, en privatdetektiv på en umulig mission, mærkværdige gæster og en femme fatale. Det er rammerne for kærlighedskrimien Noir. Men hvorfor? Had skal vi med dette stykke, der er det første projekt fra Republique teaterlaboratorium, QUE?

Som stilistik form fungerer blandingen af skuespil og video godt og at have et stykke uden logisk fremskridende handling er forfriskende, men hvis man ikke har en historie man kan fortælle, så skal man lade være. Og det er netop problemet: Hvad er det Marina Bouras vil med sit stykke? Så kan Jens Albinus, Susanne Storm og resten af holdet spille godt, men det intensiteten forsvinder som sand mellem hænderne, når formålet ikke bundfælder sig hos publikum.

Teater Republique er det teater under Københavns Teater med det største tilskud på i alt kr. 25,5 millioner om året og skal være det nyskabende teater med særligt henblik på klassikere i nye formgreb, international scenekunst og familieforestillinger samt en udfordring af teaterbegrebet.

Mit teaterbegreb blev udfordret, men hvorfor egentlig?

Noir. Teater Republique. Spiller til 6. november 2010. Foto fra forestillingen: Martin Tulinius

mandag den 26. april 2010

Moskva 7. oktober

Tjetjenien. Anna Politkoskaja. Rusland. Man bliver næsten træt, allerede når man hører ordene - Er vi ikke færdige med dem? Nej, det bliver vi ikke og særligt ikke når den russiske præsident er på vej til officielt besøg i Danmark.

Hanne-Vibeke Holst har skrevet et vigtigt stykke og med Paprika Steen, i den altdominerende hovedrolle som Nina Krasnova, bliver det til en stærk fortælling om idealisme og magt i vores naboland Rusland. Nina er idealisten, der uanset farerne, kæmper retfærdighedens kamp for de civile i Tjetjenien også selvom det betyder afsavn for hendes egen familie. Men i Rusland sætter man sig ikke op mod magthaverne og det bliver da også Ninas endeligt.

Moskva 7. oktober. Betty Nansen Teatret. Foto: Das Büro

lørdag den 10. april 2010

Macbeth

Posted by Picasa
Gasværket har et fascinerede stort teaterrum, hvor scenografen kan få noget fra hånden eller bruge de nøgne vægge og gulvet som det er. Men hvis man ikke passer på, så forsvinder selve stykket i effekter og videopræsentationer. Og det er lige præcis problemet med Katrine Wiedemanns iscenesættelse af Shakespeares Macbeth med scenografi af Maja Ravn. Vi skal både ud at køre med tog og en tur på havnen og se på HMS Duncan. Wiedemann og Ravn har tidligere arbejdet sammen om Et Drømmespil og Maria Stuart, der begge spillede på Betty Nansen Teatret, men på Gasværket går det desværre galt for dem. Det tidløse drama om magt og mord i Skotland bliver aldrig nærværende for os som tilskuere, da man hele tiden bliver forstyrret af de nye overraskende indfald.

Med gode kræfter som Sofie Gråbøl og Nicolas Bro, der er de bærende kræfter som hhv. Lady Macbeth og Macbeth er det ærgerligt, at der aldrig for alvor kommer magi ud af første akt - det virker som en meget lang introduktion af historien og personerne. I andet akt bliver der skåret ned for effekterne og op for skuespillet: Her sidder Macbeth på toppen af sin magt, med dræbte fjender og venter på sit endeligt - Det endeligt som heksene i starten af stykket spår ham. Lady Macbeth kan ikke komme over, at de i deres kamp for magten har slået både kvinder og børn i hjel og ender med at begå selvmord, ved at kaste sig i voldgraven, den eneste måde som hun kan vaske blodet af sine hænder.

Macbeth. Af Wiiliam Skakespeare. Gasværket, til 1. maj 2010. Instruktør: Katrine Wiedemann. Sceonografi og kostumer: Maja Ravn. Dramagturg: Karen-Maria Bille. Foto: Niklos Szabo.

søndag den 14. marts 2010

En smule stilhed før stormen


Hvad er egentlig teatrets rolle i det senmoderne samfund? Skal det følge med tiden eller fastholde sin egen postition? Det spørgsmål formår den 42-årige tysker Theresia Walser på en ganske underholdende måde at gøre levende for publikum i stykket En smule stilhed før stormen:

Tre generationer af skuespillere skal mødes og diskutere teatret og samtiden: Den ældre (Paul Hüttel), den midladrende (Thomas Mørk) og den unge (Mads Wille) og selvom de er meget forskellige, så har de det til fælles, at de alle har spillet Hitler på et tidspunkt - eller den unge har spillet Joseph Goebels og ikke Hitler.

Det er både velskrevet og velspillet og giver godt med stof til eftertanke. Den unge vil redde verden med videoindslag under stykket og med lyden af smeltende gletchere, hvor den ældre holder fast i en traditionel teater, hvor det handler om betoningen af de enkelte ord og udtalen af dem - det som den ældre kalder sprogets musik.

Opsætningen ramler sammen med den opståede diskussion om Det Kongelige Teaters rolle i Danmark. For mig er der ingen tvivl om, at det er nødvendigt med et stort nationalt teater, der både skal spille de klassiske stykker og kunne prøve kræfter med nye dramatikere, som f.eks. Jokum Rohde, som bl.a. har fået sat Pinocchios Aske op og det uden at forfalde til anvendelsen af video og andre yderst kreative indfald, som mange andre forsøger sig med for at gøre klassikerne mere spændende og ungdommelige.

Taleteatret går forhåbentlig aldrig af mode og med stykker som En smule stilhed før stormen kommer det nok heller ikke til at ske.

En smule stilhed før stormen. Spillede på Husets Teater til 13. marts 2010 og er nu på turné til mere end 30 byer i Danmark. Manuskript: Theresia Walser. Iscenesættelse: Christoffer Berdal
Scenografi: Nina Flagstad. Oversættelse: Gitte Niemann, Simon Boberg.

onsdag den 25. november 2009

Et Dukkehjem

Findes der mon gymnasieelever, der ikke har gennemgået Henrik Ibsens Et Dukkehjem? I hvert fald var Folketeatret (der nu hedder Folketeatret.dk af uransagelige grunde) fyldt af næsten interesserede gymnasieelever, da jeg var inde at se det. Handlingen er dermed også kendt for langt de fleste: Vi ved det ender med at Nora (Maibritt Saerens) går hjemmefra - Væk fra sin mand Torvald (Ole Lemmeke), sine børn og det dukkehjem, som hun leger rundt i.

Og et dukkehjem er der tale om her. Nora kravler rundt på scenografien og optræder meget mekanisk - ja som en dukke. Scenografien består af reoler med en skærm, hvor man kan vise de mennesker der kommer til lejligheden: Den gamle veninde Kristine Linde (Merete Nørgaard), Doktor Rank (Christian Mosbæk) og Noras mulige nemesis Nils Krogstad (Frank Theil).

For mig var første akt en sejtrækker: Nora er hammerirriterende og de øvrige fremstår som statister. Det er først i det endelige opgør mellem Nora og Torvald, at Maibritt Saerens rent faktisk viser sig som en glimrende skuespiller. Her i opgøret formår hun at springe af rollen som dukke og vise sig om en rigtig kvinde inden hun til sidste sprænger reolerne og går.

Men hvor er det at iscenesætteren Frederik Arntzen Neergaard vil hen med sin forestilling? Teksten er holdt til det oprindelige, men scenografi og kostumer er moderne. Vil han vise en klassisker for klassikerens egen skyld. Der er jo tale om et vigtigt stykke - det første moderne stykke i det hele taget eller vil han give os noget til, hvordan kvindefrigørelsen står i dag? Forestillingens problem er, at den vil begge dele og dermed formår han ikke at nogle af delene godt nok. Der er jo ellers massevis at ligestillingsproblemer at sætte til debat: Pornoficering, uligeløn, vold mod kvinder. Listen er lang, så Ibsens stykke er fortsat moderne og yderst relevant.

Folketeatret.dk: Et Dukkehjem. Af Henrik Ibsen. Scenografi: Nikolaj Heiselberg Trap
Iscenesættelse: Frederik Arntzen Neergaard.

Spiller på Folketeatret 6.-20. november, derefter turne til 21. december. Foto: Thomas Petri.

onsdag den 23. september 2009

Texas - baseret på virkelige hændelser

Stein Bagger. Bernard Badoff. Roskilde Bank. Sagerne om bedrageri og fusk i erhvervsvirksomheder har der været mange i de seneste år. På Teater Grob - der ligger på Nørrebrogade 37, hvor Kaleidoskop lå frem til denne sæson - tager de livtag med erhvervslivets skandaler og viser samtidig de almindelige mennesker der kommer til at bøde for skandalerne:

Kenneth (Thomas Levin) er direktør i firma, der sælger anparter i oliemøller i Texas. Anparterne sælger af ihærdige sælgere, der hver måned deltager i en salgskonkurrence om at nå det højeste salg. I stykket er det Sarah (Charlotte Munch), der er i slutningen af 20erne og med en søn på ni år, der er i fokus og endelig med muligheden for at vinde månedens salgskonkurrence- de øvrige sælgere spilles ganske glimrende af elever fra Skuespillerskolen Ophelia. I virkeligheden indeholder oliemøllerne ikke noget olie og Kenneth har fået pengene til at etablere sin virksomhed fra salg af narkotika. Således ser vi i første del, det pæne kontor i Bredgade, med sælgerne i pæne jakkesæt og dyre ure: Her er der styr på og ejerne overlever og festen er i gang med champagne og limousiner. Her sælges drømme.
Men hver gang, der bliver solgt en drøm, så bliver der også købt en: Det ser vi i anden del, hvor vi er i en to værelses på Glasvej i Nordvest. Her bor politibetjenten Anders (Troels Thorsen) med sin gravide kæreste Sofie (Signe Vaupel). Anders har, uden Sofies vidende, "investeret" arven efter Sofies mor i oliemøllerne i Texas og hvor det der startede som en investering på 25.000 er endt med yderligere indbetalinger på i alt 600.000. Anders vil gerne give Sofie hendes drømmehus, men taber drømmen på gulvet, da der ikke er tale om anparter der giver afkast, men kun udgifter og flere udgifter. Om Anders får sine penge og sin kæreste igen - det skal jeg ikke afsløre her.
Stykket giver dermed de to sider af den liberalisme, som har været målet for regeringerne i starten af dette århundrede: Hvis vi giver los og lader de initiativrige erhvervsfolk klare sig selv, så bliver nogen nok rigere - dem selv, Men på den anden side sidder der almindelige mennesker tilbage med taber. Liberalisterne vil sige, at kunderne selv kan gennemskue de komplekse og juridiske betingelser, der fremgår af tegningsmaterialet. Jyske Invest anfører f.eks. i et svar til Finanstilsynet følgende:
Hedgeforeningen Jyske Invest ligger i den forbindelse vægt på, at salgsbrochuren for Jyske Invest Hedge Markedsneutral – Obligationer, som består af markedsføringsmateriale, vilkårsbeskrivelse, vedtægter og tegningsprospekt, skal
læses og vurderes i sin helhed, at en vurdering af enkeltstående eller løsrevne formuleringer er uhjemlet, ligesom en vurdering hverken kan eller skal baseres på en retrospektiv vinkel, og at en vurdering tværtimod skal tage udgangspunkt i en gennemsnitsoplyst investor, som må forudsættes at have et vist niveau af kendskab til investeringsteori og på baggrund af forholdene på det tidspunkt, hvor udbuddet finder sted.
Finanstilsynet giver herefter en påtale. Men Jyske Invest og sælgerne i Jyske Bank er jo ligeglade om deres kunder har et kendskab til investeringsteori (hvem har det?), men det fremgår ikke af Jyske Invests hjemmeside.
Texas formår på glimrende vis at vise problemerne med liberalismen. Svaret på liberalismen er det socialdemokratiske velfærdssamfund, hvor staten sætter rammerne for erhvervslivet. Men vi kan ikke kun gøre det i Danmark. Derfor er EU det klare middel til at sikre en reel regulering af erhvervslivet. Texas bør være pligtforestilling for de højreorienterede liberalister.
Texas - baseret på virkelige hændelser. Teater Grob. Manuskript: Andreas Garfield. Iscenesættelse: Per Scheel-Krüger. Scenografi: Christian Friedländer. Spilleperiode: 19.09.09 – 24.10.09.

søndag den 15. marts 2009

Maria Stuart



England. Slutningen af 1500-tallet. Den katolske skotske dronning Maria Stuart er sat i fængsel af sin kusine Englands dronning Elisabeth. Fængslingen skyldes i første omgang at Maria Stuart har slået sin mand i hjel, men Maria Stuart gør krav på den engelske trone. Skal Elisabeth nu underskrive Maria Stuarts dødsdom eller ej? Sådan kan rammefortællingen i Friedrich Schillers Maria Stuart kort beskrives. Men samtidig inviteres vi indenfor i magtens maskinrum, hvor Elisabeths rådgivere kæmper om hendes gunst og om at være på det vindende hold.
Problemet for dette stykke er at vi aldrig helt kommer ned i maskinrummet, det bliver en overfladisk skildring og betydningen for rådgiverne, Elisabeth og Maria Stuart kommer ikke frem. Det skyldes måske at de fem akter, som Schillers stykke består her er skåret ned til en kort to akters: Det betyder at stort set alt er skåret væk og det er jo netop i disse dele, at maskinrummet åbnes for os.
Heldigvis kan man udnytte tiden til at nyde både Sidse Babett Knudsen og Ditte Gråbøl, der yder deres bedste.

Instrution: Katrine Wiedemann, Scenografi: Maja Ravn, Manuskript: Friedrich Schiller. Foto Natascha Thiara Rydvald. Betty Nanset Teatret.

lørdag den 3. januar 2009

Min familie

Er alting sjovt? Efter jeg har set Min Familie på Betty Nansen Teatret skulle man næsten tro det. Her skraldgrinede publikum over alt, hvad der blev sagt og gjort på scenen. Man kunne ligeså godt have været publikum til optagelsen af en amerikansk komedieserie.

For komedie er der tale om i den amerikanske dramatiker Tracy Letts stykke, der er oversat af Troels II Munk og bearbejdet af Peter Langdal og Mette Wolf Iversen: Der bliver kastet med tallerknerne og midt i bordbønnen ringer en mobiltelefon.

Selve historien er nemlig ikke sjov: Et midaldrene akademikerægtepar, hvor Min kone spiser piller og jeg drikker. Det er den pagt, vi har indgået, som manden Gerhard (Jesper Langberg) siger i starten af forestillingen inden han forsvinder. Herefter sidder Lizzie (Ghita Nørby) tilbage som det store moderdyr og mens hendes familie kommer hjem for at besøge hende, så åbner dørene til alle familiens hemmeligheder sig.

Det er Lizzie der står for sandhederne og det er fantastisk at se Ghita Nørby folde sig store skuespillertalent ud, som den pillespisende og siddende mor overfor hendes tre døtre Kirsten (Karen-Lise Mønster), Jette (Tammi Øst) og Karen (Ann Eleonora Jørgensen):

Kirsten, hvor manden (Max Hansen) har fundet sig en yngre model, bibliotikaren Jette, som er forelsket i sin fætter Lille Charles (Thomas Bo Larsen) og endelig Karen, der endelig har fundet sig en mand (Bjarne Henriksen) og som bor i Spanien: Det er kampene mellem kvinderne, der driver stykket frem, mens mændene henstår som statister: Svigt, løgne og fortielser udbasuneres og langsomt nedbryder de sig selv og hinanden.

Skuespillerne gør et fantastisk arbejde, selvom jeg efterhånden er noget træt af at se Thomas Bo Larsen, spille den overgearede og halvdumme person, som han altid spiller. Men selvom folk griner, så forlader jeg alligevel teatret uden at have fået noget med hjem. For hvad er det lige præcis der er moralen? Er det familien som institution, der skal nedbrydes eller er det at vi ikke er åbne overfor hinanden, der er problemet? Og hvad skal der så sættes i stedet? Min Familie stiller spørgsmål, men giver ingen svar eller valgmuligheder.

Min Familie. Betty Nansen teatret. Spiller til 11. januar 2009. Foto fra forestillingen: Thomas Petri/Betty Nansen.

søndag den 16. november 2008

Politkovskaja In Memoriam

Man sidder på det pæne og borgerlige Frederiksberg, pæn i tøjet og er næsten klar til en fornøjelig aften, da helvedes forgård toner frem for ens øjne. I et krigshærget land på kanten af Europa møder en vi række personer på samfundets bund, der overlever i en tåge af prostitution, narko og vold.
Vi er på Edison, hvor Lars Noréns skræmmede, stærke Politkovskaja in Memoriam fortæller om et samfund, hvor moral og solidaritet er forsvundet til fordel for egoisme og moralsk forfald.
Norén giver i stykket os ikke håb, selvom Kvinden (Stine Stengade) på et tidspunkt ønsker at komme ud af sit misbrug sammen med sin søn, men mangler penge og sønnen derfor lader sig voldtage af en politiker for at få penge til hospitalet, så kommer drengen hjem igen og finder sin mor død, slået i hjel af Manden (Anders W. Berthelsen). I programmet skriver Lars Norén:
Det er et meget mørkt stykke. Det mørkeste jeg nogensinde har skrevet. Der er intet håb, intet lys. Det eneste håb i stykket er publikum og deres reaktion. Måske vil de gå hjem og sige: Vi kan ikke fortsætte sådan her!
Vil vi så det? Vil denne tur til helvedets forgård få os til at ændre verden? I Danmark har syv år med Anders Fogh som statsminister betydet at skyderier er blevet hverdagskost, den afstumpede og meningsløse vold er stigende og de fattigste får endnu færre penge mellem hænderne, mens de rigeste får store skattelettelser. Denne nyliberalistiske vej og den borgerlige kulturkamps kamp mod solidariteten og det fælles er den lige vej til det opdelte samfund, som Norén så tydeligt beskriver i stykket her.
Det er ikke smukt teater, men sort og nødvendigt teater, som Norén skriver. Betty Nansen skal have tak for at turde sætte det op.
Politkovskaja In Memoriam. Manuskript: Lars Norén. Iscenesættelse: Vibeke Bjelke. Foto fra forestillingen: Natascha Thiara Rydvald / Stine Stengade.

mandag den 21. januar 2008

Et Drømmespil

Det er så synd for menneskerne. Sådan siger gudedatteren Agnes ofte, mens hun gennemlever menneskenes liv med mand, børn og jagten på det der ligger bag døren.

Agnes havner på jorden ved en tilfældighed, men hører vores klager og beslutter sig for at finde ud af, hvad det er os mennesker: Hvorfor er vi hele tiden på jagt efter noget andet, noget større, noget rigere. Det er 100 år siden at stykket havde premiere i Stocholm og det er fortsat lige aktuelt.

Det er ikke mange, der tør binde an med Strindberg og vi er da også langt fra naturalismens teater med en logisk fremadskridende handling. I stedet lader Strindberg os vandre gennem en række tableauer, der i Katrine Wiedemanns iscenesættelse og med Maja Ravns scenografi vendes så vi i tilskuerrummet ser ned på spillerne, så de ofte ligger ned uanset om det er eksperterne, der sidder ved bordet eller skraldemændene, der tager affaldet

Sofie Gråbøl er ikke mindre end fortryllende som Agnes fra sin naive ankomst til sin død, hvor hun kravler op mod himmelen, mens menneskerne ser op mod og hende og måske aner et håb. Rundt om Agnes fremstår en hob af personer: Advokaten, officeren, digteren, glarmesteren. I alt 30 forskellige roller, der spilles af et stærkt ensemble på 9 skuespilleren, der alle yder en stor præstation.

De groteske tableauer udløser grin fra publikum. Forhåbentlig er det fordi vi føler os ramt lige på kornet af Strindbergs stadigt aktuelle kritik af det borgerlige samfund. Man bliver et forandret menneske af at se Et Drømmespil.

Manuskript: AUGUST STRINDBERG. Bearbejdelse: METTE WOLF IVERSEN. Iscenesættelse: KATRINE WIEDEMANN. Scenografi: MAJA RAVN. Koreografi: JOHN-PAUL ZACCARINI. Betty Nansen Teatret til 2. februar 2008.
Foto af Sofie Gråbøl fra forestillingen Et Drømmespil på Betty Nanset Teatret. Foto: Das Büro, Jantzen + Sørensen.

lørdag den 27. oktober 2007

Festen

Vi kender allerede den grufulde historie om incest fra Thomas Vinterbergs prisbelønnede dogmefilm og nu kan vi så se filmen som teaterstykke på Østre Gasværk (som åbenbart nu er forkortet til Gasværket).

Det første store spørgsmål er: Fungerer teaterstykket og kan det lykkes at overføre dramaet fra filmens mange scener til teaterscenen. Svaret er: Ja. Historien, dramaet, går klart igennem.


Men hvad så med denne konkrete forestilling. Er det lykkedes instruktør og iscenesætter, at får det bedste frem i dramaet? Her er svaret nej. Det halter nemlig den valgte form:

For det første er Thomas Bo Larsen castet som Thomas Bo Larsen og han spiller Thomas Bo Larsens rolle, Michael. Det er uoriginalt og vidner om en leflen for uvante teatergængere, der griner i det øjeblik, at han træder ind på scenen. Det er efterhånden synd, at Thomas Bo Larsen skal castes som en festoriginalen, man kommer aldrig til at tro på ham og at han kan lede foretagenet, som historien lægger op til. Det bliver heller ikke bedre af at Helle Dolleris endnu en gang spiller hans hustru, Mette. Det kan altså gøres bedre.

For det andet, så er iscenesættelsen overfladisk. Skuespillerne vælter rundt blandt megamuselmalet porcelæn og Arne Jacobsen stole og formår ikke at blive nærværende og det er særlig synd for Ulf Pilgaard, der aldrig bliver farlig som faderen. Stine Stengade virker malplaceret som søsteren Helene og store dele af skuespillerstaben kunne ligeså godt deltage i en Regner Grasten-film. Det er dilettant-komedie med den senile farfar (Holger Perfort) og den syngende farmor (Rita Angela) og Ole Thestrup, der spiller den stive Onkel Leif. Endelig tvinges Tom Jensen til at tale cirkustysk som toastmasteren. Nils P. Munk giver omvendt rollen som Christian med en større følsomhed og afklarethed end man så Ulrich Thomsen i filmen.

Gasværket taler om dette som den ultimative teaterversion. Det er det ikke. Hvis Festen skal blive en teaterklassiker, så kræver det en troværdig isenesættelse og kan opsætningen på Gasværket desværre ikke præstere. Jon Stephensen proklamerer at skuespillet vender tilbage, men gør det ikke med denne iscenesættelse. Jeg håber at den næste iscenesættelse af Festen bliver bedre, ellers så bliver stykket aldrig en nødvendig dramtisk klassiker om et alvorligt emne.

Samtidig må jeg stille spørgsmål ved prispolitikken i Gasværket. Vi havde fået pladser på bageste række i hjørnet, forholdsvist langt fra scenen og det var den næstbedste kategori. Det kan simpelthen ikke være rigtigt, at pladser så langt væk skal være prisgruppe A.

Festen. Gasværket. 12. oktober - 14. december.

torsdag den 4. oktober 2007

Hamlet

Den fremadsynede, daværende socialdemokratiske, borgmester i Gladsaxe Erhard Jacobsen ville gøre sin kommune til en moderne velfærdskommune med et rigt kulturliv og derfor kunne han og resten af kommunen i 1964 indvie Gladsaxe Teater i aulaen for Gladssaxe Gymnasium. Siden den gang har Gladsaxe Teater været et fyrtårn i den danske teaterverden i 1980erne med de store totalteaterforestillinger med folkekor, men efter den fejlslagne H. C. Andersen forestilling i 2006 måtte teatret og lukke og det er først i starten af 2007, at teatret - nu under navnet Gladsaxe Ny Teater - kunne genåbne med Hamlet i Kasper Rostrups anmelderroste iscenesættelse.Denne sæson har teatret genopsat forestillingen og det er da også en blændende forestilling. Scenografien er næsten skåret væk, der to kun trapper i hver ende af salen og vi publikummer sidder som tilskuere til en ridderturnering på begge sider af scenen.

Rostrup sætter mennesket i centrum og mest Hamlet, spillet formiddabelt af Thure Lindhardt, der med en kombination af følsomhed og hævngerrighed sender Hamlet helt ind under huden på os. Som Hamlets modstander, Kong Claudius, troner Preben Kristensen (The Producers), der her beviser at han er en stor karakterskuespiller. Debutanten Malin R. Brolin-Tani spiller Ophelia med så stor en følsomhed, at man tror på hendes sindssyge.

Stykket slutter med at den sortmaskede norske hær med en facistisk hilsen hylder den nye konge i Danmark, efter at intriger og levned har slået den danske kongefamilie ihjel. Oversat til vores tid, så handler det for demokratiet om at stå fast og at vi har klare værdier for ellers kommer vi til at hylde populismen og så vejen ikke lang til diktatur.

Der er kun et sted, hvor forestillingen kommer af sporet og det er i den klassiske graverscene, som Flemming Jensen har nyskrevet til forestillingen. Den kommer til at stå som et stykke dilletantrevy i en ellers helstøbt forestilling.

Hamlet. Gladsaxe Ny Teater. Til 27. oktober 2007. Foto: Thomas Petri/Gladsaxe Ny Teater

søndag den 29. juli 2007

Cirkusrevyen 2007

Så blev det næsten sommer og en tur på bakken og i Cirkusrevyen står traditionen tro på programmet. Og Cirkusrevyen holder fast i traditionerne med underholdning og dans i teltet på Dyrehavsbakken.

I 1. akt er det stort set kun nummeret Cykelpræsen, hvor Andreas Bo Pedersen er en meget underholdende Johannes Møllehave på cikel i Vase og Fuglsangs tekst, der sørger for de store latterudbrud.

Men i 2. akt gør det over stok og sten: Først synger Naser Khader (igen Andreas Bo Pedersen) Succes med K på efter Steffen Brandt pop-klassiker Popmusikerens Vise (der igen er baseret på Admiralens Vise fra operetten Pinafore), men det er først i En Urpremiere, hvor det ud over trangen til at lave musicals da alt jo kan synges, med udgangspunkt i Matador, mens karakterne vælter over scenen (selvom nogle først optræder i afsnit 26) og Dr. Hansen kommer ind som Egon Olsen at salen lægger sig for ensemblets fødder.

Revyen er underholdende, men der mangler den sidste satiriske skarphed, der for alvor ville løfte årets Cirkusrevyen op over Dyrehavens træer. Særligt er den politiske satire mangelfuld. Endelig får Ulf Pilgaard ikke rigtig nok at arbejde med i årets revy. Han har en underlig sang Et Lille Komprmis i 1. akt og viser sit talent i monologen Far Igen i 2. akt. Debutanten i Cirkusrevy-sammenhæng Andreas Bo Pedersen er løbet med de store solonumre i år.

Cirkusrevyen, Dyrehavsbakken til d. 25. august 2007. i Aalborg fra d. 29. august til 1. september 2007. Foto fra forestillingen: Henrik Petit.

lørdag den 28. april 2007

En sang fra de varme lande

Hvornår har du, kære læser, sidst grinet i toogenhalvtime i træk?

Det er sjældent men med Ørkenens Sønners (fissefissefezfez!) nye show En sang fra de varme lande, så kommer man faktisk til det, selv i pausen, hvor man kan fornøje sig med Cairo Amts Ugeblad, der fortæller underholdende og mærkelige historier fra logens univers.

Vi starter i junglen hvor Ana Conda (Khamel Ull Zuut alias Niels Olsen med bananskørt og lakstøvler) møder Stanley (Ali Bubbas Barkhar alias Asger Reher), der jo er på jagt efter Dr. Livingstone I Presume, men i stedet støder ind i Tarzan (Omar Papa alias Søren Pilmark) og Karen Blixen (Yasifir Dosirfem alias Henrik Koefoed), der drømmer sig tilbage til sin Afrikanske Tarm.

Herfra går det over stok og sten med sange fra under bæltestedet, fjertomanen Otto, der prutter pop-corn og til to øvrige store sketches, dels Casasblanca i Ricks Erstatningscafé med Ingrid Dværgman og endelig aftenens første landsmandsketch med Dorte, Grethe, Didrik og Gyllegården og her hvor det ser ud som det handler om at få de andre ud af fatning eller når Niels Olsen omtaler et brev fra advokaten, der nok i stedet er fra en sagfører og man kan se andre bryde sammen.

Mellem udstyrsstykkerne vises der filmen Metadon om byen Korsirøven, hvor Johnny Reimer optræder som Laura i stedet for Elin Reimer indtil det bliver opdaget af instruktøren og - heldigvis - med klassikerne Slikmutter og Gokkepigen.

Det er femte gang der er fælles rejsning i logen og denne gang overgår de sig selv.

Ørkenens Sønner: En Sang fra de varme lande. Glassalen i Tivoli og herefter turné i det næste års tid. Pressefoto: Torsten Graae, Graae, Armsgaard & Bangsbo.

lørdag den 21. april 2007

Enden er nær

I Arne Jacobsens hvide by ved Klampenborg ligger Bellevue Teatret og her opføres for øjeblikket forestillingen Enden er nær med brødrene Anders og Peter Lund Madsen.

Forestilling er måske så meget sagt, der mere tale om en række forskellige indslag, som brødrene forsøger at samle sammen:

Mest underholdende er brødrenes beretning om en tur til Verdens Ende, der overraskende nok ligger i Norge (se et web-cam fra området her). Det er ufatteligt underholdende og man nærmest triller ned af sædet i grin, når Anders fortæller om mærkelige skilte og viser dias fra deres tur. Vi får fortalt om de dummeste dyr i verden og om en hovedløs høne i Amerika. Disse fortællinger blandes med mimere (hvad skal det til for?), sange (hvor man ikke kan høre sangen) og endelig en strygekvarteten (Messerkvarteten) der både lyder og ser godt ud.

Brødrene kunne godt have brugt en redaktør på materialet. Forestillingen var lidt over to timer og det er en time for meget.

Enden er nær. Bellevue Teatret. Af og med Peter og Anders Lund Madsen. Instruktør: Maria Vinterberg. Scenograf: Marianne Vinterberg.

lørdag den 17. marts 2007

Rene Linjer

I denne uge har jeg endnu en gang været i Århus for mit arbejde for at besøge en af vores kunder og denne gang havde jeg muligheden for at gå i Århus Teater og se Rene Linjer, som er baseret på tredje del af Christian Kampmanns tetralogi om Familien Gregersen. Jeg har tidligere anmeldt filmen Familien Gregersen og efterfølgende genlæst og kommenteret forholdet mellem bøgerne og filmen.

Rene Linjer er den del, hvor familiemønstrene for alvor bryder sammen: Mogens (Henning Olesen) og Thilde (Lisbet Lundquist) bliver skilt efter Mogens' lange sidespring med Tjumse (Merete Voldstedlund), som er Thildes veninde. Den ældste datter Karens (Annika Johannesen) ægteskab med Jes (Lars Ditlev Johansen) går i stykker, men midt i det hele bliver de yngste datter Maj (Mille Dinesen) gift med baronen Sixten Terne (Jens Zacho Böye).

Det store problem er hvordan man tager en stor roman med utallige lokationer og mange personer og samler det til omkring to timers teaterstykke. Forestillingen starter med et videoresumé fra de første to dele og så kommer Bo Gregersen (Niels Ellegaard) gennem salen og showet kan begynde. For show er der mere tale om end end traditionelt teater. Centralt på scenen står et stort glashus og undervejs anvender skuespillerne video til at udtrykke sig direkte til os tilskuere. Videoen vises på en storskærm, der også undervejs viser optagelser fra 1960erne og fra kameraer placeret forskellige steder på scenen. Replikkerne er gode og sidder ofte lige i øjet og skuespillerne har godt fat om deres rolller.

Man bliver godt underholdt, men selve fortællingen om udviklingen af Danmark forsvinder. Vi ser på perioden med det nye årtusindes kulturelle briller: Bollerum, nye familieformer og feminisme bliver bare en del af komedien og ikke en del af en mere eller mindre nødvendig politisk udvikling.
Rene Linjer. Et skuespil af Peter Asmussen frit efter Christian Kampmanns roman. Århus Teater.